《何曾想起五月》

學詩首頁

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www.chinese-artists.net/poem/
依韻入詩使用說明 http://cls.hs.yzu.edu.tw/MAKEPOEM/default.htm

《何曾想起五月》

月復月，月走近，月離開。
四月要離開了，五月便來。
漸靠六月的五月，別離開…

年月中，節日裏，立夏時，
當您想起五月，不在不在 。
來呀來今年五月，正想您...

http://baike.baidu.com/view/652810.htm

【作品名称】虞美人　

【创作年代】南唐　

【作者姓名】李煜　

【作品体裁】宋词

作品格律

春花秋月何时了， 　　　◎平◎仄平平仄[韵]
往事知多少。 　　　　　◎仄平平仄[韵]

小楼昨夜又东风， 　　　◎平◎仄仄平平[韵] （换平韵）

故国不堪回首月明中。 　◎仄仄平◎仄仄平平[韵]

雕栏玉砌应犹在， 　　　◎平◎仄平平仄[韵] （换仄韵）

只是朱颜改。 　　　　　◎仄平平仄[韵]

问君能有几多愁？ 　　　◎平◎仄仄平平[韵] （换平韵）

恰似一江春水向东流。 　◎仄仄平◎仄仄平平[韵]

首詩屬於平起式或仄起式，以該詩第一句第二字判定。若
該字為平聲，則屬於平起式。若該字為仄聲，則為仄起式

由詩的第一句第二字可分為平起式與仄起式，由入不入韻（押不押韻

http://www.sishu.cn/bbs/simple/index.php?t1831.html


真名士自风流 2005-08-29 16:43
一三五不论,二四六分明,不以词害意,切忌生扭了词来强凑,自然为第一,之后才论到韵脚,不过为求读来顺口而已

坐看云起 2005-10-23 03:43
所谓近体诗之平仄者，自中古韵言之，乃“平”音为平，“上、去、入”三声为仄。自新韵（普通话读音）言之，乃“阴平、阳平”为平，“上、去”为仄。

其分四式：平起入韵、仄起入韵、平起不入韵、仄起不入韵。

五绝：

平起入韵：
平平仄仄平，通仄仄平平。
同仄平平仄，平平仄仄平。

仄起入韵：
通仄仄平平，平平仄仄平。
通平平仄仄，通仄仄平平。

平起不入韵：
通平平仄仄，通仄仄平平。
同仄平平仄，平平仄仄平。

仄起不入韵：
通仄平平仄，平平仄仄平。
通平平仄仄，通仄仄平平。

注：通，可平可仄。

七绝：

平起入韵：
通平通仄仄平平，通仄平平仄仄平。
通仄通平平仄仄，通平通仄仄平平。

仄起入韵：
通仄平平仄仄平，通平通仄仄平平。
通平通仄平平仄，通仄平平仄仄平。

平起不入韵：
通平通仄平平仄，通仄平平仄仄平。
通仄通平平仄仄，通平通仄仄平平。

仄起不入韵：
通仄通平平仄仄，通平通仄仄平平。
通平同仄平平仄，通仄平平仄仄平。

例解：

平起入韵：
平平仄仄平，通仄仄平平。
同仄平平仄，平平仄仄平。

第一句为起句，为定整诗格律。第二句“2、4”字平仄于第一句相对，称“对”。第三句于第二句“2、4”字相同，称“粘”，第四句于第三句“2、4”字相反，称“对”。

即：第一、第二句之偶数字平仄相反，第二第三句之偶数字相同，第三第四句之偶数字相反。第四、第一句之偶数字相同。

五律、七律依次类推，惟第三、第四句，第五、第六句，两联要求对仗。其余尚有“孤平”、“拗救”等说，随手搜索可也。

何謂平仄?

要區別平仄，先要懂得四聲。四聲是古代漢語的四種聲調。所謂聲調，指語音的高低、升降、長短。

古代漢語聲調分平、上、去、入四聲。「平」指四聲中的平聲，包括陰平、陽平二聲；「仄」指四聲中的仄聲，包括上、去、入三聲。按傳統的說法，平聲是平調，上聲是升調，去聲是降調，入聲是短調，明朝釋真空的【玉鑰匙歌訣】曰:

「平聲平道莫低昂,
上聲高呼猛烈強,
去聲分明哀遠道,
入聲短促急收藏。」

簡單來說，區別平仄要訣是"不平就是仄"。

平仄显示 藏书阁 诗词 6万首中国古典诗词

現代漢語

在現代漢語四聲中，分為陰平、陽平、上聲及去聲。
古代平聲這個聲調在現代漢語中分化為陰平及陽平，即所謂第一聲、第二聲。

古代上聲這個聲調在現代漢語中一部份變為去聲，一部份仍是上聲。上聲是現代漢語併音的第三聲。
古代去聲這個聲調在現代漢語中仍是去聲，即第四聲。

古代入聲這個聲調在現代漢語中已經不存在；變為陰平、陽平、上聲及去聲裡去了。
現代漢語四聲聲調表如下:

陰平	陽平	上聲	去聲
第一聲	第二聲	第三聲	第四聲

例如：

媽	麻	馬	罵
(陰平)	(陽平)	(上聲)	(去聲)

　簡單說，在現代漢語四聲中，第一聲、第二聲是平聲；第三聲、第四聲是仄聲。

粵語九聲
現代粵語仍存在著『平、上、去、入』四聲，並細分為九聲，分別為「陰平」、「陰上」、「陰去」、「陽平」、「陽上」、「陽去」、「陰入」、「中入」和「陽入」。

粵語九聲聲調表如下:

陰			陽			陰	中	陽
平	上	去	平	上	去	入	入	入
si1	si2	si3	si4	si5	si6	si7	si8	si9
詩	史	試	時	市	事	色	錫	食

粵語九聲中，第一、四聲（陰平、陽平聲）是平聲，其他的七聲（上、去、入聲）都屬仄聲。
以後查字典的時候(如商務大詞典)，只要看看它在注音上的數字（通常在右上角）是１－９中的那一個，便知是平是仄了。

後記:

古人吟詩作對是按古音的， 當用今音朗讀古聯時，
就容易誤會古人平仄不合聯律了。舉例如 "吸來江水煮新茗；賣盡青山當畫屏。"
按普通話四聲，

吸來江水煮新茗；
平平平仄仄平平

賣盡青山當畫屏。
仄仄平平平仄平

按古四聲則是，
吸來江水煮新茗；
仄平平仄仄平仄

賣盡青山當畫屏。
仄仄平平仄仄平

從以上平仄排列，用古聲是合聯律，而用今音則不合了(最起碼的句末上仄下平鐵律都不符)。故以後談論聯中平仄時，首先要了解創作人是根據古音，今音，還是地方方言出聯；否則便會弄出笑話來。

http://big5.zhengjian.org/node/19923

〖詩詞常識〗(三)平仄

作者: 文思格

【正見網2003年01月06日】

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中國在沒有「公學」以前，小孩子都是送到「私塾」里去讀書。私塾里最基本的一個教學內容就是詩詞文章的基本功─對對子。從一個字開始，然後

兩個字、三個字，直到七個字。一個大文學家曾經回憶起他兒時在私塾里學對對子的情形。老師出「紅花」讓他對，他馬上就對「綠桐」，結果頭上挨了一戒尺，原因是「平仄弗調」，即平仄不協調。「紅花」與「綠桐」在字面上是滿好的一對，卻讓這看不見、摸不着的「平仄」給招了打。

中國古代把字音劃分為平、上、去、入四聲，其平聲包括了現代漢語的陰平和陽平(即第一、二聲)兩個聲調。因此現代漢語的四聲沒有囊括古代漢語的平上去入四聲，而其中的入聲字在許多方言和現代普通話中已經被「消化」到其它各聲里去了。除了一些方言里還保留了入聲字以外，現代普通話基本上沒有入聲的讀法。

但我們講平仄只是為了「用其精神」，把它作為一種調節詩詞音樂感並使內容和形式更加和諧的一種手段，因此我們在這裡盡量把四聲的問題放到一邊，只要能把平和仄(也就是聲音的高和低)這兩大範疇弄清楚就行了。

為著這個目的，我們不妨對平仄作如下簡單的規定：凡是現代漢語中讀音聲調為陰平和陽平(即第一、第二聲)的字，就算平聲字，其餘的就算仄聲字。這樣一來人人都能很容易地判斷一個字的平仄了，即使對普通話聲調不熟悉的人，只要手邊有一本標有普通話讀音的小字典也就足夠了。

現在我們就用這個標準來實地判斷一下詩歌的平仄：

例1。
秋浦歌(李白) 平仄結構

白髮三千丈， 平仄平平仄
離愁似個長。 平平仄仄平
不知明鏡里， 仄平平仄仄
何處得秋霜。 平仄仄平平

例2。

絕句(杜甫) 平仄結構

兩個黃鸝鳴翠柳， 仄仄平平平仄仄
一行白鷺上青天。 平平平仄仄平平
窗含西嶺千秋雪， 平平平仄平平仄
門泊東吳萬里船。 平仄平平仄仄平
觀察一下這兩首小詩的平仄結構，就可看出它們的第一、二兩句的平仄基本上是相反的，第三、四兩句也是一樣；而第二和第三兩句偶數字(即第二、四、六字)的平仄又是相同的。這不是一個偶然現象，它就是我們下面要講的「對」和「粘」在格律詩里的具體運用。

在格律詩的平仄結構中，關鍵的位置是在五言詩的第二、第四兩個字和七言詩的第二、第四、第六三個字上。五言詩的第一、第三兩個字和七言詩的第一、第三、第五三個字，無論它們本來安排的是平還是仄，作者都可根據自己的需要隨意更改，但關鍵位置上的平仄安排就不能隨意改變。把這個規律總結為通俗的口訣，那就是一般人常說的「一三五不論，二四六分明。」

現在用這個口訣回頭查一查兩個例子中的小詩的平仄結構(只查二四六)，就會發現，每首詩的第一、二兩句和第三、四兩句的平仄是相反的，而第二、三兩句的平仄是相同的。如果兩句詩在關鍵位置上的平仄是相反的，就說它們是相「對」的；如果是相同的，就說它們是相「粘」的。這就是格律詩的平仄規律中「對」和「粘」的基本含義。至於一首詩中哪些句要「對」、哪些句要「粘」，我們要到以後才能徹底解釋清楚。現在讀者不妨用上面講到的概念作一點練習，積累一點感性的認識。

練習：仿照上面兩例的樣式，寫出下面詩歌的平仄結構，並注意檢查每兩個相鄰的句子，看它們是否相「對」或者相「粘」。

獨坐敬亭山
李白

眾鳥高飛盡，
孤雲獨去閑。
相看兩不厭，
只有敬亭山。

答人
太上隱者

偶來松樹下，
高枕石頭眠。
山中無曆日，
寒盡不知年。

烏衣巷
劉禹錫

朱雀橋邊野草花，
烏衣巷口夕陽斜。
舊時王謝堂前燕，
飛入尋常百姓家。
上一次練習的參考答案：

涼州詞
王之渙

黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山。
羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。
改作長短句

黃河遠上， 白雲間一片。[注1] 孤城萬仞山， 羌笛何須怨。 楊柳春風， 不度玉門關。

(注1：「間」字聲調和意義改變了)

另一改

黃河遠上白雲，[注2] 間一片孤城。 萬仞山， 羌笛何須怨。 楊柳春風， 不度玉門關。

(注2：「黃河遠，上白雲，」意義又不同)

山行
杜牧

遠上寒山石徑斜，白雲深處有人家。
停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花。

長短句

遠上寒山，
石徑斜白雲，
深處有人家。
停車坐愛，
楓林晚霜葉，
紅於二月花。

詩詞常識

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★分行是用來幹嘛的？
1.強調一個詞或句。
例如：「我是誰」這樣可以一行，但「我」單獨一字做一行，「是誰」做第二行，這樣也未嘗不可。

而其中的差別，在於你如果要把「我」和「是誰」分開，就要有分開的理由。
例如你可能想把「我」字孤立於一行，讓一首好幾行的詩裡，有一行只有空蕩蕩的「我」字，以在詩中暗藏一份「自我叩問的孤寂」感受，偷偷傳遞給讀者知道。

2.代表一個完整的意思。
就好像標點符號裡的句號一樣，分一行就可以代表一個意思的完結。但，通常如果只是表面意思的完結，用標點符號即可；分行的用意，特常是「詩意」的階段性完結。

也就是讓讀者知道，我這一行中，就藏有一個階段性完成的詩意。特別是，如果這一行和下一行連在一塊，就會影響到我詩意的鋪陳計劃，所以必須兩行分開。
★啥叫分段？

1.和平常寫作文的分段用意相同。段落主旨有所差異時，就可以適時裁割、另立一段來書寫。免得不同主旨的文章放在一塊讓人閱讀時，產生不適當的交互影響。
2.新詩的分段，通常就是以空一行來做分隔。但如果你要空兩行、三行，也沒人說不可以。但除非你有你一定得這麼做的「藝術理由」，否則這麼做就是沒意義的噱頭。

★每一行的上頭要空幾格？
詩題的話，和平常寫作文一樣，空四格就好。這只是約定俗成，方便大家閱讀而已，沒有特別的理由。

但接下來詩文內容的每一行上頭要空幾格，就隨你便了。
一般而言，只要固定即可。

如果你詩文的第一行上頭空兩格，那就請你接下來每寫一行新的句子，就也都空兩格。
但，完全不空格，每一行都直接從第一個格子就開始寫，也是可以的。

其他特殊的情況，也可以突然每一個句子空個三格、四格之類的，但一樣的道理，請你要有一個「藝術理由」才這麼做，否則就是無意義的噱頭。
以前新詩曾有過圖象詩的流派，那派就是直接把文字當成積木來排成圖（當然，用的文字本身也是有意義的詩句）。

例如寫一首和牛有關的詩，但也順便把排列的格式排得像是一隻牛的樣子。
以這種流派為例，誰還管你每行要空幾格？

就連胡適也寫過「寶塔詩」的打油之作，把詩排成三角形的呢（最上面一個字，接下來兩個字，一路往下排成金字塔形）。
★直式？橫式？

隨便你。印刷時，隨著媒體的不同，直式橫式本來就是可以隨時互換的東西，那在原稿時要怎麼寫，也就不是必然的事。
但是通常而言，我們會像寫散文一樣用直式來寫。

理由是：中文稿紙的格子設計，（大部份）本來就是為直式書寫設計的。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　　　　

╳╳╳╳《我是不知名的題目》
╳╳美麗的夜裡我在樹下望著

╳╳山漸消逝，快樂漸遠去。
╳╳╳╳╳╳╳╳╳╳╳╳╳╳╳╳

╳╳我如何把眼中的淚水變成快樂？
╳╳我唯一的頭髮漸漸奔跑...

以上是每行空兩格，兩行一段、共兩段。
段與段之間則以一空行來分隔。

題目前空了四格。

再教你一個。
★要不要用標點？

這是個中國詩界的老爭議。有人說不用，有人說要。
目前是認為不用的人居多。

我則是以「內容決定形式」的老觀念主張：
內容需要時就用，內容不需要時就不要用。

甚至可以一句用、一句不用的靈活搭配。
最後提醒你：最好以「白話詩」來取代「新詩」一詞。

這是「羅青」先生的主張。
不過「新詩」也可以做為「俗稱」，但自己心裡還是要以「白話詩」一詞為主會比較好。

平仄
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平仄，是中國詩詞中用字的聲調。平指平直，仄指曲折。根據隋朝至宋朝時期修訂的韻書，如《切韻》、《廣韻》等，中古漢語有四種聲調，稱為平、上、去、入。除了平聲，其餘三種聲調有高低的變化，故統稱為仄聲。詩詞中平仄的運用有一定格式，稱為格律。

近代漢語自元朝開始，中原漢語的語音出現了很大的變化，根據元朝周德清所著《中原音韻》，入聲消失，平聲分為陽平、陰平。現代普通話沒有入聲。普通話中第一、第二聲稱為陰平、陽平，是由中古漢語的平聲演變而來。第三上聲、第四聲去聲則為仄聲。但陽平聲本身的音調並非平直，是從中音滑向高音的聲調，而古時的入聲已經融合至其它四聲。現存一些方言，如南方的吳語、粵語、閩南話及客家話以及北方的晉語則保留了入聲。
聲調

• 平聲：音調平直 

仄聲：分三種

• 上聲－高昂
• 去聲－哀沉 
• 入聲－短促，韻尾為p（b）、t（d）、k（g, h）

因此平仄又常被分為四聲：分別是平、上、去、入四種聲調。中國古籍中有不少說明。其中明朝文人釋真空在「玉鑰匙歌訣」提到：「平聲平道莫低昂，上聲高呼猛烈強，去聲分明哀遠道，入聲短促急收藏。」而清朝文學家顧炎武在音論一書中簡短的說明為：「平聲輕遲，上、去、入之聲重疾。」
現代不少漢語方言的上聲從低音滑至高音，去聲從高音滑至低音，古時的上聲、去聲可能相似，但具體調值，現已難於確考。

近體詩中的平仄
主條目：近體詩#平仄

平仄的組合在近體詩中有固定的格式，稱為格律。例如詩中的第一句為「仄仄平平仄」那麼第二句就應該是「平平仄仄平」。

例：杜甫《春望》
　國破山河在
（仄仄平平仄）

　城春草木深
（平平仄仄平）

由於現代漢語普通話裡沒有入聲，因此用普通話唸詩，可能會出現「平仄不調」的情況。 在以上例子中，雖然「國」字屬於入聲，但在普通話裡卻是陽平聲（第二聲）。若以普通話唸出上述兩句，就會變成「平仄平平仄，平平仄仄平」。然而，其他漢語如粵語客語及閩南語仍然保留漢語四聲。粵語九聲中有陰平、陰上、陰去、陽平、陽上、陽去、高陰入、低陰入及陽入聲九聲。

http://big5.cri.cn/gate/big5/gb.cri.cn/1321/2011/05/17/5453s3250370.htm

主持人：時岱

　　嘉 賓：檀作文（文學博士，首都師範大學文學院講師）

“一日不見，如三月兮。”

　　有首流行歌曲唱過“思念是一種很懸的東西”。確實，思念可能就像一種說不清道不明的感覺，又像一種魂牽夢縈的情愫。在《詩經》的時代，情到深處而相愛又不能相守時，這種思念也沒有什麼不同。《鄭風·子衿》正是描述了這樣一種心情。

　　1、 甜蜜的相思

《鄭風·子衿》

青青子衿，悠悠我心。縱我不往，子寧不嗣音？
青青子佩，悠悠我思。縱我不往，子寧不來？
挑兮達兮，在城闕兮。一日不見，如三月兮。

　　“青青子衿，悠悠我心”曾被曹操的《短歌行》引用，來形容求賢若渴的心境。古人認為“青青子衿”是一種身份的代表，我們現今經常用的“青衿”就代表一種學子的身份。既然思念的對像是男子，自然抒情主人公就是女子了。

　　“縱我不往，子寧不嗣音？”“縱我不往，子寧不來？”作為女子，還是要矜持一些，但是我不去找你，你就不來了嗎？這兩句刻畫女子等待時的“嬌怨”，既惆悵又憂慮，對男子既喜愛又生了幾分嗔恨，女子可愛的少女情懷躍然紙上。

　　到了第三章，連出於女子天性的嗔恨都沒有了，只剩下綿綿不絕的相思之情。“挑兮達兮”描繪了女子在城闕之上，心神不定、十分焦慮、走來走去的樣子。“一日不見，如三月兮”表露了戀愛中人在相思時的內心真實寫照。《詩經·王風·採葛》如是寫道：“彼採葛兮，一日不見，如三月兮！彼採蕭兮，一日不見，如三秋兮！彼採艾兮，一日不見，如三歲兮！”

　　如果說《子衿》是戀愛中的女子對愛人的思念，這種思念帶著一絲埋怨、一絲躊躇，同時也帶著一些甜蜜，那對於思念正在服役的丈夫的妻子來說，這種思念可能更多的是牽掛、不安和無奈，比如《王風·君子于役》

　　2、 憂怨的相思

《王風·君子于役》

君子于役，不知其期，曷至哉？
雞棲于塒，日之夕矣，羊牛下來。
君子于役，如之何勿思！
君子于役，不日不月，曷其有佸？
雞棲于桀，日之夕矣，羊牛下括。
君子于役，茍無饑渴！

　　中國的詩歌主題中，“行役相思”是重要的組成部分，主要敘述丈夫因為服勞役或者兵役而常年在外，使得夫妻二人忍受相思之苦，《君子于役》就是其中的佳作。

　　一般認為，“王風”是東周王朝直接統治區域的詩歌，王是“王畿”的簡稱。西周滅亡後，東周周平王東遷至洛陽，日漸衰落，依附於諸侯國，加重對百姓的壓迫和剝削。於是，曠夫、怨女、流浪漢大量出現，“王風”中的大多數詩是反映這些人的痛苦呻吟和怨恨的。

　　相較于《國風》的其他篇章，《君子于役》描述得更為講究，抒情女主人公的身份地位也相對較高。主旨本是思念丈夫，不知何時能與其相見，卻描繪了一幅田園詩似的剪影畫：夕陽西下，雞回籠，牛羊也從山坡吃草回來了。如此和諧美麗的田園風光，應與如此溫馨美好的家庭生活相匹配，但是卻有人缺席了。中國古人對自然界的理想是，日出而作，日落而息。太陽落山了，雞、牛、羊都回窩了，人也應該回來了。而在這團聚之時，有人缺席，就更反襯出她的形單影隻。

http://www.epochtimes.com/b5/4/8/9/n621206.htm

【子衿】

青青子衿，悠悠我心。
縱我不往，子寧不嗣音？
青青子佩，悠悠我思。
縱我不往，子寧不來？
挑兮達兮，在城闕兮。
一日不見，如三月兮。

一篇《子衿》，寫少女情思，寫到極致！

何謂少女？其情婉轉纏綿，其心如火如荼，而其態益矜。矜持而不得與見，便生幽思。悠悠情思，無計消除，無可奈何，故由情思而生怨。《西廂記》云：花落水流紅，閒愁萬種，無語怨東風。

少女一番思怨，非真有怨，因愛而生，故絲絲包含蜜意。曰「縱我不往，子寧不嗣音？」，曰「縱我不往，子寧不來？」，看似怨人，實乃薄責已而厚望於人。怨由愛生，而歸於愛甚。

挑兮達兮，在城闕兮。其心焦灼可見。見之不得而思之益甚。故一日不見，如三月兮。

篇首「青青子衿，悠悠我心」。「青青」二字出色，描景。所見者非衿非佩，卻是芳草依依，一片碧雲天。隨後一句「悠悠我心」，卻又引出多少遐思？反覆誦讀，真是滿齒餘香。

青青子衿，悠悠我心，但為君故，沉吟至今。

這是詩經「鄭風」的一首詩，「鄭風」是從鄭國採集來的民歌。它寫的是：

「喜歡你那青青的衣襟，對你的思念綿綿不停。

即使我沒有準時赴約，難道你就不能留個音訊？
喜歡你那青青的玉珮帶，我的相思綿綿，充滿心懷。

即使沒有前往等待，難道你不會主動到來？

來去徘徊，往復流連，在城樓上望眼欲穿，就是想見一面。

一天沒有見到你的人，感覺就像三個月那樣的久遠。」

這首詩是描述周時鄭國的一對情侶，相約見面，再攜手同去城樓散步，起先是女子失約，後來女子直接到城樓上，卻久候情郎不至的心情。

青色的玉珮，青色的衣裳，本是平常之物，但是因為不停的思念，都成了詩中的焦點。久盼不至，不怪自己失約，卻怪對方使壞。生動的描繪出情竇初開的少女情懷。等待再等待，徘徊再徘徊，心上人還是不來。在寂寞中，才發覺自己的情深似海，一日不見，有如三個月般的難挨。

這首鄭風的民歌，把一個戀愛中的少女，她的嬌嗔與深情，和悠悠不盡的情思，表達的委婉細緻，動人肺腑。

http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1206040805698

這是詩經的一首詩

青青子衿 是指周朝的讀書人的衣服 此待指所期盼的對象

悠悠我心 悠 有憂傷的意思

縱我不往 子寧不嗣音 意指即使我不前去找你 你怎能不捎個音信

挑達是雙聲連綿詞 古詩中習慣將此類的詞用助詞分開

城闕 是城正面夾門兩側的樓 眺望用

挑兮達兮,在城厥兮,一日不見,如三月兮 表示對所等待的人的期盼

青衿 及學子之服 後以此指學生或學校 曹操的短哥行中以此賢人

詩序認為此詩為學生不修業的詩 姚際恆則認為是思友之詩

而朱熹則認為此為奔淫的詩

其實這種幾千年前的東西 作者是誰都搞不懂 不需要在拘泥於性質

重要的是表達出來的感覺 還有它再表達的相思之意 

 http://163.20.173.1/~t88fh163/poem%20%20word/517.htm
短   歌   行    曹操

    對酒當歌, 人生幾何 ? 譬如朝露, 去日苦多 .
    慨當以慷, 憂思難忘 . 何以解憂? 惟有杜康 .
   青青子衿, 悠悠我心 . 但為君故, 沉吟至今 .
   呦呦鹿鳴, 食野之苹 . 我有嘉賓, 鼓瑟吹笙 .
   明明如月, 何時可掇 ? 憂從中來, 不可斷絕 .
    越阡度陌, 枉用相存 . 契闊談讌, 心戀舊恩 .
   月明星稀, 烏鵲南飛 . 繞樹三匝, 何枝可依 ?
山不厭高, 海不厭深 . 周公吐哺, 天下歸心 .

《短歌行》屬《相和歌·平調曲》，是曹操按舊題寫的新辭。主旨是表達作者求賢若渴的心情和任用人才、實現一統天下的宏偉抱負。曹操深得《詩經》和漢樂府民歌之精髓，將慷慨悲涼之情，貫于純正質樸的語言之中。或借古以諷，化而用之，或托物遣興，古為今用。詩歌意境深遠而優美，風格別致而多姿，成為膾炙人口的千古名篇。

曹操（155-220），字孟德，小字阿瞞，沛國譙（今安徽亳縣）人，
三國時期傑出的政治家、軍事家。曹操最初參與鎮壓黃巾軍，後起兵討伐董卓，勢力逐漸增強。建安元年（196），迎漢獻帝定都許昌，挾天子而令諸侯，取得政治上的優勢。同年，于許下屯田積穀，得以解決軍糧問題。五年（200），在官渡大敗袁紹，隨後逐漸統一中原。十三年（208），率軍南擊劉表，在赤壁戰敗。此後改取守勢，平定關隴、漢中，於二十五年（220）病死。曹操用兵如神，持法峻刻，知人善察，唯才是舉。又長於文學，今存樂府詩二十餘首，氣魄沉雄，慷慨悲壯。

《短歌行》抒發了作者對人生的感慨，表達了招攬賢才、統一天下的雄心。「對酒」四句說人生猶如朝露一樣短促，只有酒才能消除心中的憂思。「青青」四句表示渴慕人才、禮遇人才的心情。「明明」二句再次抒發自己的憂思。「越陌」二句表示對友人來訪的感謝。
「月明」二句問哪里是人才的依託。「山不」二句表明自己禮賢下士、
統一天下的雄心。感情誠摯，貌似頹廢，實則進取。

【品評】

曹操特別愛好文學，率軍征伐三十餘年，手不離書，登高必賦，創作了許多優秀的詩歌，現存二十多首。他身處分裂割據的東漢末年，對社會現實有很深的感受，其詩或描寫下層人民的苦難，或抒發自己的憂思，或表達統一天下的雄心，氣魄沉雄，慷慨悲涼。
與兒子曹丕、曹植採用五言的形式創作，推動了五言詩的發展，後世合稱「三曹」。曹操不僅創作詩歌，也創作漢賦，但原文已經失傳，現在見到的只是片言隻語。

這首詩是曹操詩歌中具有代表性的言志之作。全詩通過對時光易逝、賢才難得的再三詠歎，抒發了自己求賢若渴的感情，表現出統一天下的雄心壯志和自強不息的進取精神。氣韻沉雄，質樸簡潔，大巧若拙是曹操詩歌語言藝術上的主要特點。鍾嶸《詩品》謂之“曹公古直，甚有悲涼之句”。《短歌行》氣魄雄偉，想像豐富，古樸自然，慷慨悲涼，正是這種風格的代表作。

解釋：

掇 ： 音[奪]  意－拾取。此句把賢者比作高空明月，可望不可即，喻人才難得。    “越陌度阡”，指賢士遠道而來。

枉用，指賢士屈尊相從。這是客氣話。

存，問候，慰問。    契闊，久別。    舊恩，往日的情誼。

此句意謂：在今日的宴會上，與久別的賢士們促膝談心，使我想起了往日的情誼。

匝： 意－環繞。對那些尚在“繞樹三匝”、徘徊不定的賢士，發出“山不厭高，海不厭深”的呼喚，坦露自己求賢若渴的心跡。

吐哺，把口中咀嚼的食物吐出來。

(《韓詩外傳》說 周公“一飯三吐哺，猶恐失天下之士”。)
短歌行 白話翻譯

對酒當歌！人的生命又能有多久呢！   譬如朝露，逝去的日子何其多啊！    慷慨高歌吧，令人難忘的憂愁事情多著呢。

該用什麼方法消愁解憂呢？ 唯一的方法就只有喝酒了！

青衿賢士，是我心裏最深的掛念。  一切都是為了你，我默默沉吟至今。    呦呦鹿鳴，悠然吃著野草。    我有嘉賓，讓我高興的鼓瑟吹笙款待你吧！ 您如明亮的皓月高掛，我又何時才能得到呢？心裏的憂愁，何時才能斷絕呢？    您越過田間小徑，遠道而來，屈尊相從，讓我問候問候吧！。   那一天？一起把酒談心，讓我們同憶舊時情誼！  月明星稀的夜晚，烏鵲都向著南方飛去。牠們繞樹飛翔三圈，尋覓著可以棲息的樹枝！ 山不嫌高，海不嫌深。我願像周公一樣禮賢下士，期盼眾心所歸。早日一統天下。

[關於作者曹操]：(155——220)，字孟德，小字阿瞞，沛國譙(今安徽亳州市)人；三國時期著名的政洽家、軍事家、文學家。20歲舉孝廉，27任議郎。30歲起，在參加鎮壓黃巾起義和討伐董卓過程中，逐漸建立起自己的政治和軍事力量。42歲“挾天子以令諸侯”，逐步削平群雄，統一了北方。他實行了抑制豪強、推行屯田、唯才是舉等措施，對國家統一和發展生產起了一定的積極作用。位至丞相，封魏王。曹丕稱帝后，追尊為武帝。

曹操外定武功，內興文學，是建安文學新局面的開創者。他擅長用樂府舊題來表現新的內容，是文人寫作擬樂府詩傳統的開創者，是復興四言詩的作家。其詩或反映社會動亂和人民疾苦，或抒發自己的政治抱負和理想受阻的苦悶，氣魄雄偉，情感沉鬱，風格蒼涼悲壯。有《曹操集》。


[關於本詩]：
《三國演義》第48回有一段曹操橫槊賦詩的描寫，曹操當時賦的就是這首《短歌行》。蘇軾的《前赤壁賦》亦有提及。這首詩抒發了時光易逝、功業未就的苦悶，表現了詩人渴望招納賢才以建功立業的急切心情。
全詩四句一換韻，共八章。開頭兩章表達了詩人因人生短促而產生的嗟歎和憂慮。雖有人生苦短的感傷，但並不消沉，聯繫全篇來看，詩人感歎的是時光有限而功業未成，體現了他“不戚年往，憂世不治”(曹操《秋胡行》)的抱負和雄心；在感慨憂思之中激蕩著昂揚奮發的進取精神。接下來四章反復抒寫其求賢若渴的心情。既有對賢才的思慕，又有待賢才的熱忱；既有求賢不得的憂慮，又有求賢既得的快慰。感情幾經起伏，充分體現了詩人內心的沉鬱不平。最後兩章分別從賢才擇主和明主求賢的角度，表現詩人寬廣的胸襟和宏偉的抱負。   
    本詩感情跌宕，個性鮮明。先寫對人生短促、功業未就的感慨和憂思，再寫為建功立業而思賢若渴的迫切，最後寫自己的胸懷和壯志。既有低回沉吟，又有慷慨高歌；既有深長憂思，又有美好憧憬。感情豐富，波瀾起伏，發自內心，坦率真摯，所以個性鮮明，一個憂世傷時、禮賢下士、雄心勃勃、睥睨四海的詩人形象呈現在讀者面前。
    本詩多處引用《詩經》成句和典故，不但巧妙而恰當地表達了詩人複雜的情感，而且使詩顯得古樸典雅。如用“青青子衿，悠悠我心”，表達詩人對賢才的思慕；“呦呦鹿鳴，食野之苹。我有嘉賓，鼓瑟吹笙”，表現詩人期待、歡迎賢才的熱忱；“周公吐哺，天下歸心”，用周公的典故表明自己的胸懷和壯志。 
    本詩還運用了比興手法，形象生動而又含蓄深沉地表達了詩人的思想感情。如以“朝露”喻人生短促，以“烏鵲”喻賢才，以“烏鵲南飛”喻動亂中賢才四處奔走，以烏鵲擇木而棲喻賢才擇主而事，以高山大海比詩人氣魄之大、心胸之廣等。
本詩是曹操借樂府舊題抒發懷抱的代表作之一，也是《詩經》之後不可多得的四言佳作，頗能體現曹操“古直悲涼”（鐘嶸語）、“氣韻沉雄”（敖陶孫語）的詩歌風格。

建安詩歌是我國文學史上文人詩歌創作的一個高潮。其間出現了許多大家名作。曹操就是其中的一位代表作家。其流傳下來的作品雖然不多，但是一生戎馬倥傯的經歷，與飽受生活的磨練和世態炎涼的閱歷，使其詩篇就有了很高的品質。他的詩歌不但深刻的反映了當時動亂的社會現實，人們的痛苦，而且更多的表現了自己的雄心壯志和積極進取的精神。
《短歌行》是曹操為宴會而創作的樂府歌辭，雖不以思想見長，但卻蘊含著深厚的意蘊。全詩分三層第一層表達了人生短暫，功業未成而發的深沉感歎，只能借酒澆愁，情調比較感傷。第二層寫了詩人自己對人才的渴望，渴望在賢才的幫助下完成祖國統一大業的壯志豪情。第三層寫了自己禮賢下士的態度。全文從開頭寫詩人與朋友在一起歡宴之際，碰杯接盞，歡歌笑語之時，深深感到年華易逝，時不再來而功業未就，深感苦悶，只能無奈的“何以解憂，唯有杜康”充著斥深沉的不快，繼而寫到自己充滿著對人才的渴望，和對賢士寄予的厚望，想像賢才到來的歡快景象，然而，有心如此，人才卻尚未招覽更深層次的感到苦悶，在“明明如月，何時可掇己憂從中來，不可斷絕”就明顯而深刻的表現出來。一心渴望賢士到來，卻又似乎矛盾的渴望賢士擇明主輔之。“月明星稀，烏鵲南飛。繞樹三匝，何枝可依？”用“烏鵲擇枝”的形象來比喻，使意境新疑、且意味深長，在真切的內心矛盾和憂慮之中，滲透著慷慨悲涼的情調。同時又表示自己要象周公那樣誠心誠意，迫不及待的對待賢士，來使“天下歸心”達到統一天下的目的。抒發自己的遠大報負和志向。縱觀全文詩人正是通過這種反反復複，忽明忽暗的憂愁和苦悶來突顯其偉大的報負和志向，深沉的憂鬱氣氛之中卻激蕩著一種慷慨昂揚的情緒，使人感到在戰亂年代建立功業的艱難和詩人積極堅定的進取精神。

【注釋】　

〔1〕曹操這首詩作于建安十三年(西元208年)。是時曹操已平定北方，率軍南征至長江，與孫權決戰。這年冬天十一月十五日夜，皎月當空，江面風平浪靜。曹操乘船查看水寨，後置酒歡宴諸將。酒至興處，他橫槊(shuò，長矛)賦詩，吟唱了這首《短歌行》。《三國演義》第四十八回有當時賦詩情景的描寫。

〔2〕對酒當歌，人生幾何：應對酒放歌，因為人生短促，能活多少年頭？一解：對酒臨歌，這種情景人生能有幾次？“當”作“臨”解。意思都是歎人生短促，時光易逝。

〔3〕去日，過去了的日子。苦多，猶言恨多。

〔4〕慨當以慷，憂思難忘：這一句承接首句，意謂在感歎時光飛逝之餘，應當慷慨高歌，無奈憂思重重，難以釋懷。

〔5〕什麼東西可以解除我的憂愁呢？只有酒了。杜康，相傳古代最初造酒的人。這裏作為酒的代稱。

〔6〕衿(jīn)，衣領。青衿，周代學子的服裝。悠悠，綿長，形容憂   慮不斷。這兩句是借用《詩經·鄭風·子衿》裏的句子，表示對賢才的思念之深切。

〔7〕  但，只。   君，指賢才。   沉吟，低聲吟詠。

   所吟詠的，即《詩經》中的《子衿》詩。

〔8〕呦呦，鹿鳴的聲音。苹，艾蒿，草名，初生時可食。

〔9〕嘉賓，尊貴的客人。  鼓，彈奏。瑟、笙，兩種樂器名。

以上〔8〕〔9〕兩句，引自《詩經·小雅·鹿鳴》。《鹿鳴》是歡宴賓客的詩篇，作者在這裏表達自己期待賢者、招納賢才的熱誠。

〔10〕掇，拾取。此句把賢者比作高空明月，可望不可即，喻人才難得。

〔11〕從中來，猶指從心裏生出。

〔12〕陌、阡，田間小路。南北為阡，東西為陌。“越陌度阡”，指賢士遠道而來。枉用，指賢士屈尊相從。這是客氣話。存，問候，慰問。

〔13〕契闊，久別。舊恩，往日的情誼。此句意謂：在今日的宴會上，與久別的賢士們促膝談心，使我想起了往日的情誼。

〔14〕烏鵲，烏鴉。指賢士。

〔15〕匝(zā)，周，圈。

〔14〕〔15〕兩句意思是還有大批的賢士像南飛的烏鴉，它們繞樹徘徊，還沒有選定最後的歸宿。

〔16〕哺，口中咀嚼著的食物。相傳古代周公因忙於接待天下賢士，有時連吃飯都要吃吃停停。吐哺，把口中咀嚼的食物吐出來。(《韓詩外傳》說周公“一飯三吐哺，猶恐失天下之士”。)

【賞析】　　
　　自古以來歎時光易逝、人生易老者，大有人在。有的是因歲月蹉跎、“不知老之將至”而嗟歎；有的是因富貴榮華未及盡享而歎惋；也有的是因貪生畏死而惆悵。曹操的《短歌行》開頭也發出了時光短促、人生幾何的慨歎。但我們讀過全傳，就會感到，作者發此感慨，是因為他感到年事漸高(時年五十四歲)，時日見淺，而眼下大業未成，匡扶濟世之才又極為難得，是緊迫感、焦灼感使然。正是因為有這種思想，對於已經“越陌度阡”屈尊任用的，“契闊談讌”，熱誠相待；對那些尚在“繞樹三匝”、徘徊不定的賢士，發出“山不厭高，海不厭深”的呼喚，坦露自己求賢若渴的心跡。這首詩使我們從另一個側面看到曹操作為一代政治家的英雄本色：他有愛才、禮賢的政治家的胸襟；他有統一天下的宏大志願；他有開創新局面的進取精神。
　　曹操的這首詩氣魄宏偉，感情充沛。讀著“青青子衿，悠悠我心。但為君故，沉吟至今。”“明明如月，何時可掇。憂從中來，不可斷絕。”這樣的詩句，你會強烈地感受到作者渴求賢才的殷切心情；讀著“山不厭高，海不厭深。周公吐哺，天下歸心。”你會感到詩人博大坦蕩的胸懷。而這種詩句，也只有像曹操這樣一位有雄才大略、感情豪放的人才能吟得出來。

《詩序》雲：「詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩。情動于中而形於言，言之不足，故嗟歎之。嗟歎之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。」可見詩歌的吟詠是出於一種自然的情感反應。往往我們在不同的時間吟同一首詩，由於處境與情緒的不同，所吟詠出來的感覺也不盡相同。既然吟詩是自然而然的情感抒發，因此吟詩並沒有所謂固定的套譜，乃是依照詩句文字的平上去入自然發揮，使其產生抑揚頓挫的聲調。

每個人聲音稟賦有所差異，吟詩不妨各依其性發揮，首先，咬字要準確，然後要能掌握詩中的意境與情感，再按照詩句平仄抑揚的特性自然吟出。只要能正確讀出文字的聲調以及掌握吟唱時的節奏與情緒，相信每個人都一定更能體會，詩的吟唱是一種近乎天籟的音樂。

◎平仄抑揚  ：傳統詩原本就是具有音樂性的文學，吟詩時要依照字聲的平仄，自然表現出詩的節奏感。所以吟詩者不僅要領會詩中的情境與意涵，也要瞭解字聲的平仄，吟詩時才能充分流露出傳統詩的韻味。

不論吟唱近體詩或古體詩，大體而言：凡遇平聲字則聲音拉長，展現悠揚之美；若遇仄聲字則聲音較短，展現頓挫之美。值得留意的是，遇平聲字拉長聲音時，以自然悠揚為原則，切忌花俏矯飾，倘使吟詩者中氣不足以延續長久，則勿以斷續綴連的聲音來延長，一氣呵成才能表現吟詩的韻味。

◎呼吸調整：  吟詩時，氣自丹田發出，切勿強用喉嚨放大聲量。吟出起句之前，先作深呼吸，然後吐出聲音。吟詩時一面吟詩，一面調整氣息。遇到詩句的情境轉為高亢激昂之前，先作深呼吸換氣，再將聲音迸出！試以魏武帝《短歌行》為例說明：

  短歌行 曹  操

對酒當歌，人生幾何？譬如朝露，去日苦多。
慨當以慷，憂思難忘。何以解憂？惟有杜康。
青青子衿，悠悠我心。但為君故，沉吟至今。
呦呦鹿鳴，食野之苹。我有嘉賓，鼓瑟吹笙。
明明如月，何時可掇？憂從中來，不可斷絕。
越陌度阡，枉用相存。契闊談讌，心念舊恩。
月明星稀，烏鵲南飛。繞樹三匝，無枝可依。
山不厭高，水不厭深。周公吐哺，天下歸心。

在起句「對酒當歌」吟出之前，先作深呼吸，以凝聚起句的力量。吟詩時一面調整氣息，例如可在「惟有杜康」之後換氣，再徐緩吟出「青青子衿」一段。

「月明星稀」以下八句應是全詩最為慷慨激昂之處，所以在吟罷「心念舊恩」一句後應作深呼吸，然後沖出「月明星稀」以下四句。吟至「何枝可依」之後，氣息又已將盡，因此在「山不厭高」之前再深呼吸，以推出下一個高潮！